Mano de Piedra lanza su tercer disco: "Tales From the Burnt House"
Tales From The Burnt Hous El tercer trabajo de estudio y segundo larga duración de los gallegos Mano de Piedra es un viaje oscuro y emotivo a través de la pérdida, la culpa y la lucha interior.
Con letras introspectivas y una atmósfera densa, el álbum explora los demonios personales,
la resiliencia y la inevitable confrontación con el pasado. Desde la furia contenida hasta la
profunda melancolía, cada canción construye «una narrativa intensa que perdura como las cenizas de una casa que una vez fue un hogar», en palabras de la propia banda.
Mano de Piedra ya recibió un reconocimiento muy sonado en la prensa nacional e internacional con su disco debut Today's Ashes (2019) que sin embargo fue bastante opacado por la pandemia del COVID-19, así como su gira, que tuvo que ser cancelada.
Conformados a finales de 2016 por músicos provenientes de reconocidas bandas
gallegas como Supa Scoopa, Sem Resposta, N.O.T. o Carcomedhi, confluyendo en una amalgama de influencias de lo más diversas: stoner, hardcore, metal,
hardrock, crust… La banda la componen Nano Galez(guitarra y voces),
David Durán (batería y voz principal), Fran Álvarez (bajo y coros)
y Adrián P. Blunier (guitarra y coros), la más reciente incorporación
en sustitución Mano García.
Estrenadoa finales de marzo, Against the Ruins es el adelanto en single y vídeo de
este trabajo. En palabras del grupo: «trata sobre la historia de unos migrantes que
llegaron a nuestra tierra persiguiendo un sueño y se dieron de bruces con una
realidad racista, retrógrada y corrupta». Una historia que resultó bastante mediática
y que los músicos recuerdan «haberla seguido con bastante inquietud en su momento,
por ser una de esas historias que piensas que solo pueden pasar en la ficción».
Aquella historia no pudo tener un desenlace peor y esta canción es un homenaje
a la vida y sueños de Martin Albert Verfondern y su mujer Margo Pool. (Davidian),
igual que ya lo fue la reconocida película de 2022 que cuenta esta desgarradora
Once canciones. Once golpes directos al pecho. Primitiva Rock no esquiva la realidad: la enfrenta, la nombra y la convierte en música. “Prohibido para Cobardes” es un disco profundo y crudo, que habla de esas verdades que muchos prefieren callar. Letras que incomodan, mensajes que despiertan y una postura clara: resistir, levantarse y seguir, incluso cuando todo parece en contra. “Creemos que este disco está prohibido para cobardes. Pero también sabemos que el cobarde puede volverse valiente, porque tenemos armas poderosas.” — Miriam Sosa, vocalista. El álbum no solo impacta desde lo musical, sino también desde lo visual. El trabajo artístico fue realizado por el ilustrador Julián Quevedo, quien trabajó codo a codo con la banda para crear el arte de cada canción. Con una estética anime, el diseño gráfico retrata a los integrantes —Juan Esquibel en guitarra y Miriam Sosa en voz— logrando una identidad visual fuerte, coherente y absolutamente personal. La banda vuelve a poner...
El nuevo disco de Remain llega como un golpe al pecho y un grito desde el corazón. “De amores y odios” no busca agradar: busca despertar! Con 12 canciones cargadas de distorsión, crudeza y una honestidad que quema, el álbum pone sobre la mesa las dos fuerzas que mueven al mundo —el amor y el odio— y las lleva al extremo, como solo el Punk Rock sabe hacerlo. Desde los primeros acordes, Remain deja claro que no hay concesiones. Las guitarras rugen con furia, la batería marca un pulso urgente y las letras oscilan entre la rabia, el desamor, el pensamiento positivo, la unidad y la igualdad social. Cada canción parece escrita con el puño cerrado, pero con el corazón abierto. En tiempos donde muchos optan por el sonido pulido y predecible, “De amores y odios” rescata la esencia más pura del punk Rock: la emoción sin filtros, la voz que no se calla, la energía que te sacude y te deja pensando. Es un disco para escuchar fuerte, gritar y sentir. Con este trabajo, Remain se consolida como...
El próximo domingo 12 de abril, Manicomio Freakshow inaugura su novena temporada ininterrumpida en la escena porteña con el estreno de su producción más ambiciosa hasta la fecha: “PSICOTICOS: Pabellón 01”. La función tendrá lugar en el mítico Salón Pueyrredón (Av. Santa Fe 4560, Palermo, CABA). Las puertas y boletería abrirán a las 19:00 hs y el espectáculo comenzará a las 20:00 hs. ENTRADAS A LA VENTA https://alpogo.com/evento/manicomio-freakshow-en-salon-pueyrredon Tras el impacto de sus espectáculos anteriores, “ Purgatorio” y “Perversión ”, la compañía vuelve a sumergirse en los territorios del terror psicológico con una obra inspirada libremente en la mítica saga cinematográfica Psycho (I, II y III). “ PSICOTICOS: Pabellón 01 ” no propone una adaptación literal, sino una relectura escénica que toma el universo inquietante del clásico y lo traslada al lenguaje visceral, físico y extremo que caracteriza al grupo. En escena, 16 artistas extremos despliegan una exper...
"Convicto Confeso" es una canción que combina la potencia del rock argentino con letras profundas que exploran el desamor y la vulnerabilidad. Producida por Alexis Quinteros en el estudio Crevid y masterizada por Denis Rivero, la canción refleja la búsqueda de Renzo por crear música que aporte al pensamiento crítico y renueve el rock nacional. El título "Convicto Confeso" encapsula la dualidad de un amor no correspondido: estar preso a un sentimiento que condena, pero al mismo tiempo anhelar esa atadura como un acto de devoción. "Es una súplica, una confesión liberadora pero también una condena. Habla de ese amor idealizado que creemos que nos salvará, pero cuando no se da, nos deja con la garúa y la miseria", explica Renzo. Inspirado en la escritura tanguera, el sencillo utiliza un lenguaje poético y amargo para narrar experiencias universales desde una perspectiva profunda y auténtica. Renzo Rodriguez, un joven de 23 años oriundo de Juan José Castell...
HORRORNITE Vol. 2 El ritual más oscuro del año vuelve a desperta Amantes del horror, del cine del terror y el metal, llegó su hora! Metal, Punk y Horror en una sola noche: @devilsniteofficial + @inchorrorpunk Sábado 01/11 – 19:30 hs | Galpón B, Cochabamba 2536 CABA Entradas en Passline https://www.passline.com/eventos/horrornite-vol-2-1-de-noviembre/devilsnite-718508 https://www.passline.com/eventos/horrornite-vol-2-1-de-noviembre/horror-inc Si vas disfrazado participas del sorteo de Halloween Seguí a Devilsnite https://www.instagram.com/devilsniteofficial Seguí a Horror Inc https://www.instagram.com/inchorrorpunk DEVILSNITE Formada en 2012 en Buenos Aires, Devilsnite es la banda argentina que lidera el género Horror Metal, una fusión de metal, horror punk y la estética del cine de terror. Con una trayectoria ascendente, la banda ha compartido escenario con leyendas como The Misfits y DOYLE, y ha participado en eventos como HORROR XP CON y...
Tras un año del lanzamiento de Memoria (2024), su último álbum de estudio, la banda rionegrina ARKHAM regresa con un nuevo single titulado “Ansiedad” , una pieza que expande su identidad dentro del death metal melódico y refleja una evolución en su sonido. Manteniendo la potencia de sus riffs y la profundidad de sus composiciones, esta vez la banda apuesta por una mayor presencia de voces limpias, sin perder la intensidad de sus característicos guturales. “Ansiedad” no sólo marca un nuevo capítulo musical para ARKHAM , sino que también es una inmersión en el caos emocional y la lucha interna. La letra describe la ansiedad como una fuerza impredecible y paralizante, un conflicto constante entre el individuo y su propia mente. La frase "enfermo y sin razón" encapsula esa sensación de estar atrapado en un estado sin explicación ni salida aparente. Este concepto también cobra vida en la portada del single, que representa un ...
So miranda es música, cantante y compositora. Hoy reside en la comarca andina del paralelo 42°, donde todo su desarrollo artístico se inspira. Desde la Patagonia, con aire cordillerano de nieve y sol en abundancia, se gestan canciones con un tinte particular e identitario que van del rock indie al pop sureño, con letras que delinean la intensidad y fragilidad de la vida, los vínculos, el autoconocimiento y el amor. En la producción/composición de las canciones se destaca la colaboración de More Gemma. Siete composiciones intensas que perfuman el aire sonoro con presencia y calma; melodías que nos atraviesan en una interpretación diferente de una artista que llegó para apropiarse de los nuevos sonidos. Algo diferente está sucediendo y ya podemos escucharlo. Actualmente en formato solo set o en banda So Miranda sigue compartiendo sus canciones y generando con su voz particular y su gran capacidad de transmisión un ambiente musical profundo, rot...
“BRAVAS VOCES” EL NUEVO VIDEOCLIP DE ALMA DEL FUEGO Bravas voces habla sobre la lucha por los derechos y la verdadera libertad con la profundidad de la simpleza que es en realidad nuestro tiempo al lado de la existencia misma. La voz como herramienta de expresión, bravo el carácter necesario para no ser pisoteado por la avalancha del sistema de control. ESTRENO 24 DE MARZO https://youtu.be/rETiCJa-6lw?si=Qy0sVibP5c61abTX El vídeo representa un círculo de seres alrededor de un fuego, este mismo representado por la banda interpretando la canción en un ritual de comunión, dónde el mensaje es el motor de la comunicación que atraviesa a cada ser para recordar su propósito. BIOGRAFIA DE ALMA DE FUEGO La música patagónica nace como resultado de cantores que por necesidad de transmitir el ser y sentir sureño; se abocaron a buscar en las raíces de las culturas preexistentes el acento que los distinguiría en los oídos del mundo. Marcelo Berbel, Luis Rosales, Abelardo Epuyen Gonzales...
Caer al Llano no sólo es el primer material de estudio de Cero Infinito. Es un disco visceral, gestado en plena pandemia, época de encierros y distancias Caer al Llano no sólo es el primer material de estudio de Cero Infinito. Es un disco visceral, gestado en plena pandemia, época de encierros y distancias. Nos remite a la necesidad de volver a una realidad añorada por esos años, al llano. En esa disyuntiva entre realidades paralelas, arranca la gestación de este material sonoro. A través de la composición remota, la banda empezó a conectar sus primeras melodías y riffs gracias a la virtualidad y la tecnología. La preproducción fue dándose entre ventanas que el virus nos permitía, charlas remotas de zoom, fases y contrafases, aprovechando cada instante por la mera necesidad de hacer música para sobrevivir. ¿Porque Caer al Llano? El disco sucede en una época en la cual nos encontrábamos todos y todas, haciendo equilibrio. La figura del equilibrista nos acompañó durante todo el proceso, ...
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